Pourquoi la photographie a aujourd'hui force d'art

Résumé du livre

- En quoi l'apparition des grands formats et l'entree au musee de la photographie contemporaine depuis les annees 70 la fait entrer dans des problematiques du rapport de l'oeuvre au spectateur communes a l'art en general. Une these sur la photographie d'aujourd'hui dont la traduction est tres attendue dans les milieux de la photographie et des musees.

Photographes etudies: Jeff Wall, Thomas Struth, Thomas Ruff, Andreas Gursky, Luc Delahaye, Brend et Hilla Becher. Ce livre est traduit de l'americain par Fabienne Durand-Bogaert.
L'apparition des grands formats et l'entree de la photographie au musee, a partir des annees 1970, a installe la question du rapport qui se noue entre l'oeuvre et le spectateur au coeur des preoccupations d'une nouvelle generation d'artistes. L'historien et critique d'art Michael Fried etudie cette evolution majeure de la photographie a travers les images de Jeff Wall, Andreas Gursky, Thomas Struth, Bernd et Hilla Becher, Thomas Demand, Rineke Dijkstra, Candida Hofer, Hiroshi Sugimoto, Luc Delahaye et Jean-Marc Bustamante, entre autres artistes. Prenant appui sur des textes choisis de Heidegger, de Hegel, de Wittgenstein et de Roland Barthes, il analyse notamment les notions d'antitheatralite, d'absorbement, de quotidien et de punctum, essentielles a la comprehension de la pratique photographique de notre temps. Il souligne ainsi les enjeux qui ont permis a la photographie d'avoir aujourd'hui force d'art. Ce livre est traduit de l'americain par Fabienne Durand-Bogaert.