Pour une poïétique des dispositifs

Résumé du livre

Le projet de ce travail est de considérer la pratique d'écriture des artistes, telle qu'elle s'est développée durant les années soixante, comme un matériau essentiel de réflexion et d'appréhension de l'art. L'étude des textes d'artistes et de leur contenu en regard des œuvres offre la possibilité d'examiner l'hypothèse selon laquelle l'irréductibilité de l'art au discours est remise en cause par cette pratique qui mêle discours et expérience des œuvres, sans renoncer au visible. L'écriture des artistes, résultant à la fois d'une pratique plastique et d'une pratique de connaissance, est considérée comme "pratique théorique" en ce qu'elle tente de résoudre la relation dialectique entre texte et œuvre, entre le dicible et le visible. Le rapport texte/œuvre relevant de l'expérience du faire plutôt que de l'expérience du goût, il faut proposer d'autres outils que ceux de l'esthétique, permettant de forger d'autres catégories susceptibles de retenir et comprendre l'agencement et le nouage du faire, du voir et du dire. Cet agencement est abordé par Michel Foucault dans les différentes définitions qu'il donne du "dispositif". A partir de celui-ci, je tente d'élaborer un outil opératif de compréhension du rapport texte/œuvre adapté aux problématiques abordées par les artistes et plus spécifiquement par Daniel Buren, Robert Morris et Michelangelo Pistoletto, relevant de trois dispositions particulières : une activité discursive qui prend forme dans les textes, une intentionnalité qui prend forme dans l'espace et une réflexivité agissante entre les textes et les œuvres. Une poïétique des dispositifs consiste en une réflexion sur l'activité instauratrice de l'œuvre depuis le texte, selon les modalités du faire, du dire et du voir.