Résumé du livre
- Peintre et theoricien, ne a Moscou, Wassily Kandinsky (1866-1944) est un des tout premiers acteurs de la modernite artistique. Le fondateur du Blaue Reiter (1911) a Munich, apotre de la couleur et de la resonance interieure, a influence par ses ecrits et ses recherches en peinture nombre de mouvements ou d'ecoles artistiques, de Dada au Bauhaus - ou il enseigne de 1921 a 1933 -, en passant par De Stijl et le constructivisme russe.
Admire par Andre Breton, ami de Marcel Duchamp, proche de Paul Klee et de Hugo Ball, il entretint aussi des echanges nourris avec les musiciens de son temps comme Arnold Schonberg ou Thomas von Hartmann. L'auteur de Du spirituel dans l'art (1911) a laisse un ensemble considerable de peintures, mais aussi des gravures, des poesies et des compositions sceniques, qui se repartissent entre impressions (impressions du monde exterieur), improvisations (impressions du monde interieur) et compositions (mise en tension des deux precedentes). Traverse par deux dynamiques actives, l'une allant du figuratif a l'abstrait, l'autre du profane au sacre, l'oeuvre de Kandinsky recele un ensemble d'images voilees, porteuses du message de l'abstraction et de son inventeur, qui ont transforme notre rapport a la representation. Specialiste internationalement reconnu de l'oeuvre et de la pensee de Kandinsky, Philippe Sers presente le cheminement de l'artiste dans sa coherence et dans son evolution interne. Son analyse s'appuie sur la documentation exceptionnelle a laquelle il a eu acces depuis le debut de ses travaux, dans l'atelier meme de l'artiste: les ecrits autobiographiques, les textes theoriques et la correspondance du peintre apportent un eclairage radicalement nouveau sur un parcours creatif d'une exceptionnelle fecondite.