La philosophie de l'art

Résumé du livre

Que peut-on espérer aujourd'hui de l'art ? Notre culture semble hésiter sur la réponse à cette question. D'un côté elle persiste à attendre énormément de lui, et notamment qu'il continue à incarner, face à la montée en puissance de l'économique, le principe d'une activité gratuite ne visant qu'à témoigner du pouvoir créateur de l'homme et de son aptitude à élaborer des formes dans lesquelles il se reconnaisse. D'un autre côté pourtant, elle commence à craindre qu'après les aventures glorieuses du romantisme et de l'art moderne, le pouvoir d'innovation, de contestation et de révélation de l'art ne soit en train de s'affaiblir, et que la logique de consommation ne soit en train de le réduire insidieusement à une simple forme de divertissement. Cette perplexité justifie un retour à la réflexion philosophique sur le sens et les pouvoirs de l'activité artistique. Cette réflexion suppose elle-même un rappel préalable des grandes théories élaborées dans le passé soit par les artistes eux-mêmes, soit par les philosophes qui ont spéculé sur leurs créations. Le présent ouvrage commence donc par analyser les principales d'entre elles : qu'il s'agisse des doctrines esthétiques du XVIIe et du XVIIIe siècle, des idéologies de mouvements comme le cubisme ou l'art abstrait, des élaborations plus systématiques d'auteurs comme Hegel, Freud, Malraux, Camus, Benjamin, Adorno, Merleau-Ponty, Goodman, etc. Ce rappel historique n'est cependant qu'un point de départ pour une réflexion plus directe : au travers des articles de ce recueil on pourra avoir une image, inévitablement contrastée, de ce que peuvent dire et penser de la création artistique et de sa signification, sociale, psychologique ou même métaphysique, des philosophes français contemporains. L'ouvrage est d'abord conçu pour les étudiants de philosophie, auxquels il donne les bases de ce qui s'enseigne sous le nom de « philosophie de l'art ». Mais il s'adresse aussi à ceux qu'intéresse l'analyse théorique tant de l'expérience esthétique que de la création artistique. Et en définitive, c'est à tous ceux qui se sentent concernés par l'évolution de notre culture -- à « l'honnête homme » en un mot -- qu'il cherche à apporter des éléments de réflexion. Contient : P. 5. Introduction: L'évolution du statut de l'art et la signification de l'art moderne / R. QuilliotP. 35. Quelques aspects de l'art du XVIIe siècle / P. DumontP. 49. Les sources anglaises de l'esthétique / J. MorizotP. 65. Hegel : de l'art grec à l'art / J.-L. Vieillard-BaronP. 77. Cubisme, futurisme, surréalisme : les vicissitudes du sujet dans l'art / M. PerrotP. 91. Freud et la littérature / R. BouveresseP. 109. L'art et l'apparence dans les philosophies de Benjamin et d'Adorno : la crise de l'aura / V. FabbriP. 125. André Malraux : la présence ou le temps de l'art / J.-P. ZaraderP. 139. Le rocher de Sisyphe et la fascination de la forme / J. LibisP. 151. Postmodernité, philosophie analytique et tradition esthétique / M. JimenezP. 171. L'aventure de la réalité dans la peinture / Ch. GauvritP. 195. La couleur ou la "profondeur" du monde / J.-J. WunenburgerP. 209. Penser la musique ? R. CourtP. 221. L'art et la politique / J.-C. Chirollet