Le métier d'artiste

Résumé du livre

De l'artisan anonyme du Moyen Age au génie glorifié de l'époque contemporaine, de la " fabrique " médiévale à l'atelier individuel, de la " commande " à la liberté de créer, l'activité de ceux qu'on appelle les artistes recouvre des réalités très contrastées. L'existence quotidienne des artistes est le témoin de ces révolutions successives qui conduisent à la fonction d'artiste que nous connaissons aujourd'hui. Evoquer le coût des pigments employés pour réaliser les couleurs, les négociations parfois sordides sur le prix de l'œuvre, lié à sa dimension, ou l'impact du développement de la photographie sur le choix des sujets en peinture permet de regarder autrement l'évolution de l'art. Comprendre la difficulté qu'ont eue Michel-Ange ou Léonard de Vinci à imposer leur point de vue face à leurs commanditaires, ou mesurer la difficulté à laquelle furent confrontés les impressionnistes opposés à un académisme tout puissant offre un moyen de parler autrement de l'histoire de l'art. Découpé en suivant la chronologie, l'ouvrage aborde tour à tour la fin du Moyen Age et le début de la Renaissance (" Le temps des ateliers "), le XVIe siècle (" Le temps des génies "), les XVIIe et XVIIIe siècles (" Glorieuses académies "), le XIXe siècle (" Salonnards et refusés ") et le XXe siècle (" Le temps des avant-gardes "). Emaillé d'anecdotes et de citations évoquant les artistes et leur travail, il offre un panorama vivant et savoureux de cet autre visage, social, économique et culturel, de l'art. Rédigé par des spécialistes (Nadeije Laneyrie-Dagen, Pierre Wat, Philippe Dagen) dans un langage simple et agréable, et abondamment illustré, le Métier d'artiste offre à la fois une somme d'informations pour les étudiants et les spécialistes et une contribution à la connaissance pour tout visiteur de musées ou d'expositions.